张予曦毕雯珺剧宣互动引争议:艺术表达与观众接受度的边界探讨
近日,演员张予曦与毕雯珺在合作剧集宣传期间,因一段接吻互动引发网络热议。部分观众认为其动作幅度较大、画面呈现过于直白,甚至用"尺度超标""观感不适"等词汇表达不满。这场争议既折射出观众对影视宣传形式的多元期待,也引发了关于艺术表达与公众接受度平衡的深层思考。
事件源于两人为新剧拍摄的创意宣传视频。视频中,张予曦与毕雯珺为还原剧中情感高潮片段,进行了较为投入的肢体互动。该片段经官方社交账号发布后,迅速引发两极化讨论:支持方认为这是演员为角色服务的专业体现,符合剧情需要的情感张力;反对声音则聚焦于动作设计的"必要性",认为超出常规宣传尺度,存在刻意制造话题的嫌疑。
值得关注的是,此次争议并非个例。近年来,随着影视行业竞争加剧,剧宣手段日益多样化。从角色扮演到沉浸式互动,从短视频创意到直播互动,演员为作品造势的方式不断突破传统框架。这种变化既体现了行业对传播效果的追求,也考验着创作者对"艺术表达"与"观众感受"的精准把控。
展开剩余61%业内人士指出,影视宣传的核心始终是服务于作品本身。演员在宣传期的互动设计,需同时满足三点原则:其一,与剧情基调保持高度一致,避免脱离角色设定的突兀表达;其二,尊重合作演员的专业边界,确保互动形式经得起双方团队的共同推敲;其三,充分考虑播出平台及受众群体的接受尺度,尤其在面向全年龄层观众的公共传播空间中,更需注重表达的普适性。
此次争议也反映出观众审美需求的细分趋势。年轻观众普遍对创新宣传形式持开放态度,更看重演员为角色付出的真实感;而部分传统观众则更倾向于含蓄内敛的表达方式,对过于外放的肢体语言容易产生抵触。这种代际差异与审美碰撞,客观上要求影视制作方在宣传策略制定时,需建立更精细的受众画像分析机制。
面对舆论争议,张予曦与毕雯珺团队尚未作出正式回应。但值得注意的是,两人此前在采访中均强调过对角色的深度投入。毕雯珺曾表示:"每个动作设计都经过反复推敲,目的是让观众更直观感受角色情感。"张予曦也曾在直播中提及:"宣传期的所有互动,本质都是为了让作品被更多人看见。"
这场风波最终指向一个核心命题:在流量与口碑并重的时代,影视宣传如何找到艺术创作与大众接受的最佳平衡点?答案或许在于建立更透明的创作沟通机制——通过花絮解读、主创访谈等方式,主动向观众传递设计意图,将表面的"争议动作"转化为理解角色、共情故事的桥梁。
正如某资深制片人所言:"好的剧宣不该止于制造话题,更要让观众看见创作团队的诚意。当每个动作设计都能找到剧情支撑,当每次互动都能传递角色温度,所谓的'尺度争议'自然会转化为作品出圈的助力。"这或许才是此次事件给予行业最值得深思的启示。
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